示范唱片之一，著名芭蕾舞剧音乐：《女大不中留》又名《奶妈碟》一张靓声到极点的古典乐。
即使对从来不听古典音乐的人来讲，每一个音符都会“入耳即溶”想睡过去都很难。
 
中文品名：埃罗尔德《女大不中留》/园丁的女儿/奶妈碟
英文名称：Herold-Lanchbery La fille mal gardee
唱片出版：DECCA
专辑演出：兰奇贝里指挥英国柯芬花园皇家歌剧院乐团
录制时间：1994年
唱片编号：430 196-2 Decca
产地：德国

获奖名单：

★英国企鹅唱片：三星带花最佳版本
★美国TAS榜上榜唱片
★《留声机杂志》经典唱片
★日本唱片艺术珍藏版本
★台湾刘汉盛发烧唱片榜

专辑曲目：

01 Introduction                       07:10
02 Thomas and Alain                   03:16
03 Picnic                             14:54
04 Simone                             07:44
05 Spinning                           09:37
06 Thomas, Alain and the Notaries     01:07
07 Pas-de-Deux                        07:01

专辑介绍：

这张碟香港叫奶妈碟，中文名叫女大不中留，也是一张极品名碟。主要表现为场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果。

至于为什么要叫它为奶妈碟，有说法为它是喂大一代发烧友的奶妈碟，是古典音乐较好的入门碟之一，很多古典音乐爱好者（特别是台湾和香港）是从听奶妈碟开始，而迷上古典音乐一发不可收拾的。之所以称之为奶妈碟的另一种说法是，由于这张DD录音场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，又非常好听，极有戏剧效果，就像是引领幼儿学习走路一般引领听者进入古典音乐圣地的奶妈，从这个意义上来说亲切的称之为奶妈碟也不为过。

该碟被《音响世界》十周年特刊推崇为知名度最高的10张示范唱片之一！留声机杂志:‘在这份选曲出色、由克莱斯勒拉奏自己作品和改编曲的合辑中，其演奏非常的神奇，其独特的音色透过这份出色的转录呈现得非常好。(法国金音叉大奖)法国19世纪作曲家埃罗尔德的这部芭蕾舞剧作品，中文译名很多，其中《女大不中留》比较形象和贴切。这部动人的作品曾几经改编。最先的脚本撰写者名为多伯瓦尔，后经埃罗尔德重新谱曲，再后来，赫特尔又重新谱曲一次。直到1960年，兰奇贝里改写埃罗尔德版总谱，并亲自指挥在伦敦上演，这部作品方成为现在这个面貌。当然，这个版本也采用了赫特尔版中的“木鞋舞”，可以说最适合现代乐迷的口味。
  说服你买这张唱片的第一个理由，是因为这首曲子旋律优美，异常动听。即使对从来不听古典音乐的人来讲，每一个音符都会“入耳即溶”，想睡过去都很难。至于第二个理由，不说你也该知道，那就是录音美极啦！这一录音除了维持了DECCA一贯的华丽透明、饱满流畅的音色特征外，音场之深远、乐器线条之凝 聚、比例之准确，以及所包含的堂音之丰润，令它在“TAS”榜、企鹅评鉴榜上大放异彩，深获好评。十分难得的是，这张唱片中还蕴含看十分强烈的动态对比，鲜活明快自然听来非常醒神。

内容简介：

经典的音乐、精心的演绎、惊人的录音——欣赏法国芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐唱片

法国浪漫派作曲家埃罗尔德 (Herold)，对大家来说也许十分陌生，然而他创作的芭蕾舞剧《园丁的女儿》(La Fille Mal Gardee)音乐，却是非常著名、让人喜爱的，特别是在音响界影响颇广，几乎无人不知。埃罗尔德先生出生于1791年，就学于巴黎音乐学院，1812年获“罗马奖”，1819年第一部歌剧演出于那不勒斯， 1816年起在巴黎创作歌剧和芭蕾舞剧音乐以终其年。

芭蕾舞剧《园丁的女儿》是简·道波瓦尔先生1789年创作的，最初的灵感来自鲍多伊画的一幅油画派生出的铜版画(即唱片的封面)，这幅画中，女佣人衣衫零乱，正在哭泣，她的母亲在麦草仓里斥责她，此时她的男友正匆忙奔上楼去，试图逃走，画面左上还隐约看见他奔上楼梯的两条腿。其实这部舞剧向人们描述的是一个法国民间故事，故事发生在法国乡村，寡妇丝莫恩准备把女儿莉丝嫁给一个财主的傻儿子，遭到女儿的强烈反抗，最后莉丝终于和自己的意中人汤马斯结婚，并得到母亲的祝福。该舞剧由于上演时较为匆忙，所以编配的音乐也是从一些流行旋律中改编而来，较为肤浅。

1828年该剧在巴黎歌剧院上演时，才由埃罗尔德重新创作了总谱，他以原来的总谱为基础，吸取了其中的精华部分，并创作了大量新的素材，也借用了一些当时颇为流行的古典名曲，如罗西尼的歌剧中的一些音乐，尤其是《塞维利亚的理发师》中开始部分的合唱和《灰姑娘》中的暴风雨两段还能分辨出来。然而到了1864年时，作曲家荷太尔又为柏林宫廷歌剧院写了这部舞剧的一个全新的总谱，以适合那个时代人们的口味。一部舞剧竟然有三次音乐创作，也实属罕见。

1960年英国迪卡(Decca)公司在伦敦的金斯威大厅录制了芭蕾舞剧《园丁的女儿》音乐选曲唱片，由英国作曲家约翰·兰奇贝里 (John Lanchbery)编配埃罗尔德创作的舞剧音乐，并指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐团演奏，2年后出版了LP唱片。由于该唱片音乐优美，生动亲切，高潮迭起，活泼轻松，录音层次分明，音场深阔，乐器结象及定位准确，以及高水平的指挥与演奏，使此碟大放异彩，深得人们喜爱，让人百听不厌。

1994年迪卡公司把该唱片翻成CD，CD中精选了第一幕15个部分、第二幕6个部分音乐，虽不是全剧音乐，但也是该剧的大部分音乐，基本代表了该舞剧的主要音乐内容和精华部分。

唱片又把这些音乐分成7个段落。

第一段由“引子”、“公鸡与母鸡的舞蹈”、“莉丝与丝蒂”3个部分音乐组成。引子是在气势雄伟、壮丽辉煌的音乐中展开，表现出一派风和日丽、鸟语花香的晨景，好像山村的晨雾还未散去，雀鸟已经开始欢唱起来，在甜甜的、柔柔的、丝绒般的弦乐映衬下，各种木管吹奏着，像是公鸡与母鸡在戏嬉、欢歌，展现出祥和、安谧的情景。突然音乐紧张并欢乐起来，女主角莉丝出现，带着少女对未来的幻想与憧憬，快乐地舞蹈起来，雄壮的铜管加入充满了青春活力，莉丝的音乐主题反复多次出现，以突出音乐主题，刻画人物性格，使女主角形象更加鲜明。乐曲进行到4rain(分钟)前后时，左后方的敲击声，最适宜用来测试定位、音场。

第二段“汤马斯与阿兰”里的音乐粗犷奔放，具有强烈的进行曲节奏，迷人的铜管音色散发出灿烂的金属质感，形象地表现出男主角的阳刚气质。

第三段由“野餐”、“笛舞”、“争吵”及“芬妮，艾尔丝勒双人舞”4个部分音乐组成。音乐在轻柔的弦乐拉奏中开始，经过轻重、快慢对比，使音乐错落有致，细腻柔美。三角铁敲击出晶莹剔透、钢一般的金属光泽，贯穿于音乐中，大有锦上添花之感，美伦美奂。

第四段由“西蒙”、“木鞋舞”、“五月桂舞”和“暴风雨和尾声”4部分音乐组成，并结束第一幕。这部分音乐充分发挥木管、弦乐的表现力，强调音乐的律动感，以适应舞蹈动作。最精彩的要算是最后的暴风雨声，强劲的动态，撼人心弦，音效非凡。

第五段由“纺织”、“铃鼓舞”、“收割者”3部分音乐组成。音乐恬静优美，也是用木管乐器来刻画音乐形象，清澈的木管描绘出人们在大自然中繁忙的劳作，一派田园风光和乡村的生活情景。

第六段“汤马斯、阿兰与公证人”与第七段“双人”、“尾声” 3部分音乐，基本上表现了男、女主角终于如愿相爱，并得到大家的祝福。音乐深情而激动人心。

根据舞剧的内容情节而创作出的音乐具有浓郁的乡村生活气息，音乐生动鲜明，旋律清新朴实，配器丰富精致，成功地塑造了剧中的人物形象。女主角的主题以单簧管吹奏出悠扬、抒情的旋律，并用弦乐来衬托，以体现出女性温柔、善良的形象，而男主角则以铜管与弦乐的齐奏再配以定音鼓而奏出强拍的重音，表现出坚强、刚毅的形象。音乐中还使用了大量拟人化的音乐语言，如用双簧管、长笛分别模拟公鸡与母鸡的啼叫。特别是根据舞剧特定的情节，使用了各种敲打乐器，这样不仅大大丰富了音乐的表现，使音乐更加色彩斑斓，而且为舞剧活跃气氛、渲染主题、增加戏剧性效果，起到了很好的作用，是该舞剧音乐的一大特色。同时，音乐在注重音色形象，刻画人物性格的基础上，尽量配合舞蹈动作，使其具有芭蕾音乐应有的结构特征和韵律。指挥兰奇贝里的润色加工，也为音乐增加了新的活力。他指挥柯文特花园皇家歌剧院管弦乐队，演奏手法独到、细腻、流畅。因此，整个音乐都非常统一、协调、娱乐性强，不愧是经典的音乐，精心的演绎，惊人的录音。

其它乐评：

　　舞剧往往会被朋友们忽略，可能即使谈及舞剧大家也只是异口同声地说出老柴的《天鹅湖》，《睡美人》，《胡桃夹子》。老柴的三大芭蕾舞剧与一个叫作兰奇贝利（lanchberry）的指挥家之间的关系恰似贝多芬交响曲与卡拉扬之间的密切关系一样，这样说一点也不夸张。兰奇贝利与芭蕾舞剧打了一辈子交道，为众多著名舞剧进行了管弦乐配器，一生指挥演绎了包括老柴三大芭蕾舞剧在内的众多经典作品。

　　今天给大家推荐的这张CD恰恰不是老柴的三大舞剧，而是法国作曲家埃罗尔德（Ferdinand Hérold） 的一部芭蕾舞剧代表作——La Fille Mal Gardée ，其中文译名还有待商榷，但是我个人比较倾向于“女大不中留”。这部经典的作品曾几经改编。最初的撰写者为多伯瓦尔，曾先后经埃罗尔德与赫特尔重新谱曲。１９６０年，兰奇贝利改写埃罗尔德版总谱，并亲自指挥英国柯文特花园皇家歌剧院乐团在伦敦上演，这部作品终于获得了巨大的成功。

　　这部舞剧的创作最初来源于鲍杜因（Baudouin）的一幅名画，也就是大家看到的CD封套上的这幅画。其上的一位衣冠不整的女仆正被一个看似其老妈的老年妇女斥责，她那委屈的泪水即将迸出眼眶。如果大家看的仔细一点，我们还可以看到画面的背景中一双男人的腿正匆忙奔向阁楼——这正是这个女仆所心爱的男人的双腿。作曲家正是从这幅画得到启发，创作出这部芭蕾舞剧。它描述了这样一个故事：寡妇西蒙尼一心想让自己的女儿莱斯嫁给富有的邻居家的儿子，但是在女儿的一再坚持和努力下最终同意她嫁给一个贫穷但是心地善良的小伙子——考拉斯，故事终于有了一个美满的结局！舞剧虽然只有短短的两场，但是始终高潮迭起，悬念不断，扣人心弦。

　　这张又被称作奶妈碟的CD收录的是其中的选曲，选择了整个舞剧中精华的音乐片段。整张CD听来场面宽广，干净甜美，弦乐与鼓声定位音色皆佳，且动态感与平衡感都很强，不失为一张演录俱佳的唱片。其实对于我们爱乐人来说最重要的还是简单的两个字——好听！整个音乐充满了法国乡间的异国情调，时而激越，时而轻柔，心灵在每一刻都受到美的熏陶与滋养！

　　一般古典乐迷不知道埃卢尔德这位法国作曲家是不奇怪的，但若不知道这部法国巴蕾舞剧《园丁的女儿》就说不过去了。历史上既好看又好听的巴蕾舞剧来来去去就那几部，《园丁的女儿》应该是其中之一。而大家都愿意把DECCA告诉1962年的这个版本作为《园丁的女儿》的代名词，并尊称为“奶妈碟”。这是因为它的演奏和录音实在太好，哺育了几代古典乐迷的成长，你应该也是吧？

　　《园丁的女儿》上演的历史已经有两百多年了，如今我们能看到舞台版基本上遵循1960年在英国筘芬园皇家歌剧院演出的模式，音乐经过巴蕾音乐指挥大师兰切贝利的改编。”奶妈碟“的 录音地点是DECCA公司六，七十年代录音 的大本营金斯韦大厅，乐团和指挥没有变。兰切贝利一生前后指挥演出该剧上百次，留下的录音也有好几个。但就整体完成度和录音效果而言，这次的电子管录音至今仍然所向无敌。

　　音乐有多么好听不用多说，反正接受不了的听众恐怕不存在。兰切贝里的指挥与其他非巴蕾音乐指挥专家不同，强调的是乐曲里自然，清新和秀丽。谈到录音，此碟把六十年代DECCA唱片音色华贵，舞台深阔，层次分明，空间感出色等优点集于一身，除开动态方面稍有压缩外几乎找不到缺点。TRACK1开始乐团齐奏拉开序幕，木管轻灵跳脱地立在音场正中，左右方竖琴叮当作响，铜管柔顺地伴随两侧，弦乐在前方丝缎般衬底，这么美的音乐你在那里听过？