六十年代掘起了一批出色的爵土乐演奏家，Keith Jarrett就是其中最为重要的人物，一位有代表性的钢琴家。Keith Jarrett的音乐生涯经历了多个阶段。他获得巨大的国际荣誉则主要归功于他的系列独奏音乐会。在这些引入瞩目的音乐会上，他显示出杰出的即兴演奏才能。他在音乐会上的演奏完全是即兴的杰作，毫无事先的准备或者计划。在表演独奏的同时，他曾经不止一次地领导四重奏和五重奏乐队，演出古典音乐。加雷特三岁时就开始演奏钢琴，在他只有七岁时他就举办了自己的独奏音乐会。毫无疑问他是一位早熟的音乐家，当他还是一位中学生的时候他就成为了—位职业音乐家，在1962年时，他在伯克利学习，其后他就开始和自己的三重奏组在波士顿地区演出；1965年他来到了纽约，当时著名的鼓手相乐队指挥Art Blakey的“爵士信使”乐队正在这里，他同这个分队合作了四个月，后来他加人了非常流行的查理·劳埃德四重奏组（1966年到1969年）并跟随这支乐队在世界各地巡回演出，这些演出为他增加了个人的荣誉。他开始偶尔在演奏钢琴之外，演奏高音萨克斯管，这种情况在整个七十年代一直持续着。1969年到1971年期间，加雷特和Miles Davis的融合派爵士乐乐队在一起。他演奏管风琴和电子键盘，在第一年中Chick Corea也在乐队中。在离开戴维斯的乐队之后，加雷特宣告自己将永久性地告别键盘音乐。他在1967年到1969年期间为沃尔泰克唱片公司以及在1971年为亚特兰蒂克唱片公司作为指挥录制了唱片。但是从1971年11月起，他开始为ECM唱片公司广泛录音，除此之外他在1970年还曾经为ABC唱片公司和推动力唱片公司录制了一些曲子。这种合作一直持续到九十年代的今天。七十年代，加雷特曾经领导过两支出色的乐队。从1972年开始，加雷特开始举办他著名的系列即兴演奏音乐会，结果出现了一大批流行的唱片如《独奏音乐会》，《科思音乐会》，《太阳熊音乐会》。八十年代，加雷持录制古典音乐的机会和录制爵士乐的机会同样多。但是从九十年代起，他似乎重新找到了爵士乐的灵感，他的录制的唱片中更多的是广泛录制的他的经典的标准三重奏爵土乐作品，这支著名的三重奏组合的成员包括加里·皮科克和Jack DeJohnette。在最初的音乐经历中，加雷特受到Bill Evans的影响最大。从七十年代初开始，加雷特逐渐摆脱了前辈大师风格的束缚，形成了自己的原创风格。他在音乐中更多的增加了有自己特色的东西，以及更多个人感受，个人风格开始逐渐超过了传统风格，成为他音乐中的主流。进入九十年代后，加雷特仍然孜孜不倦，探索着音乐的真知。活跃年份:1960_1990主要音乐风格:ost-Bop or Mainstream Jazz相关工作 :钢琴1. Part I2. Part II A3. Part II B4. Part II C

樂手：凱斯賈瑞特（Keith Jarrett）
專輯名稱：科隆演奏會（The Koln Concert）
初版時間：1975年
發行公司：ECM

假如你喜歡鋼琴，卻錯過了這張專輯，將會是一生的遺憾。這是一張「外行人聽了感動、內行人聽了歎服」的精彩專輯，值得細細品嚐。

《科隆演奏會》全長近七十分鐘，全部是賈瑞特不看譜、即興揮灑出來的臨場創作。當時三十歲的賈瑞特，把那台鋼琴幻化成滾滾白雲、滔滔大海，指隨意走，染織出一大片層層疊疊豐盈美麗的聲音之海，飄游翻飛、妙不可言。賈瑞特有個著名的怪癖︰彈到興緻高昂處，往往跟著琴聲一起吟哦、嘶吼，這些忘情的「亂唱」都跟琴聲一起收錄到了唱片裡，聽起來別有奇趣。